La loi du silence

Partant du constat de la recrudescence récente d’œuvres imbibées de symboles et porteuses de messages cryptiques et/ou énigmatiques, Cristina Ricupero et Alexis Vaillant, respectivement commissaires d’exposition à la Schirn Kunsthalle de Francfort et au CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux, se sont intéressés à la manière dont les artistes investissent aujourd’hui les champs de l’occulte et du caché. À une époque où le terrifiant dogme idéologique de la transparence et de la surexposition à tout crin occupe l’espace social et médiatique, non sans conséquences sur certaines valeurs démocratiques et sur la nature des images/informations véhiculées en flux tendu, cette proposition tombe fort à propos.

Volet politique passionnant
Ouvrant sur l’évocation de la transmission du secret à travers un tableau de Lynette Yiadom-Boakye (Information, 2010), l’exposition « Sociétés secrètes. Savoir, oser, vouloir, garder le silence », qui se tient au CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux (Gironde) après avoir été présentée à la Schirn Kunsthalle de Francfort, se focalise dans un premier temps sur l’opacité des gestes, des rites et de la transmission au sein du groupe. Brice Dellsperger a tourné un opus de sa série Body Double en s’inspirant du Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick, Ulla von Brandenburg s’empare de la symbolique du damier (Karo Sieben, 2007) et Enrico David stylise un rituel collectif sur une grande paroi (Spring Session Men, 2003-2011). S’amorce ensuite un volet plus politique, passionnant, avec notamment des peintures de Jenny Holzer portant sur des documents officiels évoquant torture et interrogatoires, ou le rappel par Luca Vitone des dérives sectaires de la loge Propaganda Due – dissoute en 1981, elle entendait, à l’époque de la guerre froide, mettre en place un régime autoritaire en Italie (Souvenir d’Italie, 2010).

Mais lorsqu’une section portant sur les « savoirs secrets » est abordée, le propos devient un peu flottant au risque, peut-être, d’une surinterprétation des œuvres telles qu’un rideau rouge de Heimo Zobernig ou une sculpture blanche taguée d’Aaron Curry (Phantom, 2010). Car, partant du principe de l’opacité volontaire du discours, beaucoup pourraient y figurer sans pourtant entretenir de lien avec la problématique. Remarquable est, par contre, la dernière salle du parcours, vide à l’exception d’un miroir noir de Julian Göthe, faiblement éclairé par l’arrière et sur lequel apparaissent quelques traces fantomatiques (Dong, 2006). Il sonne là tel un appel à la constitution d’un contre-pouvoir, en résistance au tout communicable.