Per Kirkeby sculpteur

Occupant magistralement l’espace de la cour vitrée, l’ensemble des douze pièces en brique, incluant une construction monumentale, un groupe de trois sculptures planes ainsi qu’un ensemble inédit de huit stèles, est une révélation à plus d’un titre. D’une part, c’est la première fois en France qu’une exposition est exclusivement dédiée à ce corpus : les œuvres en brique du Danois, qui, alors qu’il est surtout connu dans l’Hexagone pour un paysagisme abstrait expressionniste, nous dévoile ici, et non sans brio, ses sculptures épurées ayant participé dans son pays, dès les années 1960, au minimalisme.

D’autre part, dans l’histoire de l’art, c’est toujours passionnant quand un créateur s’empare d’une autre discipline pour tirer sa pratique vers des contrées inconnues ; le « regard dissident » et le pas de côté adoptés, on pense aux peintres Picasso et Modigliani, permettant souvent l’échappement libre, hors des sentiers académiques. C’est le cas ici : installant ses monolithes dans une cour étroitement liée à l’histoire de la sculpture – elle fut longtemps destinée à la présentation de copies d’après l’antique –, Per Kirkeby, en même temps qu’il établit une combinatoire géométrique dialoguant finement avec le lieu, propose, en affirmant le vide, de s’interroger, après Brâncusi, Caro Vermeiren, sur le statut du socle en sculpture. Brillantissime !