L'impressionnisme et la mode, une histoire de goût

L’exposition « L’impressionnisme et la mode », est organisée par le musée d’Orsay, Le Metropolitan Museum of Art et The Art Institute of Chicago en collaboration avec le Musée de la Mode de la Ville de Paris.

Les commissaires Gloria Groom, Guy Cogeval, Philippe Thiébaut, et Susan Stein, en collaboration avec le scénographe Robert Carsen, proposent de redécouvrir les chef-d’œuvres impressionnistes à travers la mode.

Une soixantaine de toiles impressionnistes sont ainsi exposées de Renoir à Manet en passant par Monet, tout autant de peintres qui captèrent, par leur rapidité et leur sens aigu du mouvement, la mode de leur temps. En captant le quotidien, l’instantané, le réel, les peintres impressionnistes ont peut-être perdu de leur « substance et de leur solidité » comme disait Mallarmé, mais ont gagné en authenticité. Les textures et les couleurs sublimées par la lumière et la touche rapide de l’artiste, qui réussit à fixer les gestes et attitudes de ses contemporains, soucieux de « la métamorphose journalière des choses extérieures ».

Ainsi, pour mieux appréhender cette représentation, quelques soixante-dix robes, accessoires et costumes masculins, de collections publiques et privées françaises, sont exposés au côté des grands maîtres. Pour compléter ce portrait de la mode de la deuxième moitié du 19e siècle, sont exposés des dessins, des gravures de mode, des journaux de mode ainsi que des toiles contemporaines aux impressionnistes (des peintres Tissot et Stevens entre autres), davantage dans la représentation de la haute société du Second Empire et des débuts de la Troisième République.