l’Objet, tout un poème

L’exposition, articulée autour de sept séquences (Accumuler, assembler, enchanter ; Enchantement ;  Fétiches et totems ; Objets pensés/Objets pansés ; Objets poétiques/Objets politiques ; Objets fictions ; Art et industrie), rassemble des œuvres de 1923 à aujourd’hui. Elle apporte beaucoup de bonnes surprises, comme deux Tableau-piège de Spoerri (de 1967 et 1972), La Philosophie dans le boudoir, D.A.F. de Sade (2012) de Rebecca Horn, ou Jesus Had a Sister Productions (1997-2013) de Dana Wyse, une installation qui interroge les relations contradictoires entre imaginaire et consommation.
L’intérêt d’une exposition présentant des œuvres fabriquées avec des objets du quotidien est de confronter le visiteur à des leurres. Les artistes pervertissent ironiquement ou avec le plus grand sérieux la valeur d’usage des objets. Où commence l’idée de leurre ? La question n’est pas nouvelle : il est arrivé au moins trois fois que des ready-made de Duchamp soient confondus avec l’objet fonctionnel qu’ils avaient été auparavant. Ainsi, en 1946 dans le Minnesota, un portier s’empare pour déblayer une congère de la pelle In Advance of the Broken Arm (1946), la prenant pour une pelle à neige !
Le lit recouvert de tissu blanc à pois rouges réalisé en 2002 par Yayoi Kusama a l’apparence d’un lit, mais en est-il un ? L’artiste apporte-t-il une réponse avec le titre : Bed-Dots Obsession ? Ces questions à rebondissements sont le sel d’une exposition à la scénographie bien sage, trop sage.